Narrativa visual e quadrinhos

Muitos artistas desenham para contar histórias: quadrinhos, livros ilustrados, storyboards para cinema e animação, ou uma única ilustração que sugere uma narrativa inteira. A narrativa visual usa tudo o que você aprendeu, mais um novo conjunto de ferramentas emprestadas do cinema.

Clareza em primeiro lugar

Uma imagem narrativa precisa ser lida na hora. Antes da beleza, pergunte: está claro quem está fazendo o quê, onde e como se sente?

• Silhuetas claras para personagens e ações-chave.
• Um ponto focal claro por imagem ou quadro (veja composição).
• Gestos e expressões fortes (veja gesto e expressões).
• Valores simples e legíveis.

Planos de câmera

Pense como um diretor de cinema. Cada tipo de plano tem um propósito:

• Plano geral (de ambientação): mostra o cenário. Use no começo de uma cena ou quando o local muda.
• Plano médio: personagens da cintura para cima; para diálogos e interação.
• Close-up: um rosto ou um objeto; para emoção e detalhes importantes.
• Contra-plongée (câmera baixa, olhando para cima): o tema parece poderoso ou ameaçador. Plongée (câmera alta, olhando para baixo): o tema parece pequeno ou vulnerável.

Varie os planos para manter o ritmo interessante e use a perspectiva de três pontos para ângulos dramáticos.

Quadros e diagramação da página

• Ordem de leitura: nos quadrinhos ocidentais, da esquerda para a direita, de cima para baixo (o mangá se lê da direita para a esquerda). Organize os quadros e os balões para que a ordem seja óbvia.
• Tamanho do quadro = tempo e importância: um quadro grande desacelera a leitura e destaca um momento; quadros pequenos aceleram a ação.
• Sarjetas (os espaços entre os quadros) representam a passagem do tempo. A imaginação do leitor preenche a lacuna.
• A regra dos 180°: quando dois personagens estão frente a frente, mantenha a "câmera" de um lado da linha entre eles, para que não pareçam trocar de lugar.

Design de personagens para histórias

• Crie personagens com silhuetas distintas para que sejam reconhecidos na hora, mesmo pequenos.
• Faça uma folha de modelo (model sheet): o personagem de frente, de lado e de costas, mais expressões. Isso mantém o personagem consistente em muitos desenhos.
• Use a linguagem das formas (veja enxergando formas) para comunicar personalidade.

Storyboards e thumbnails

Antes de desenhar as páginas finais, planeje tudo com thumbnails minúsculos e rápidos: a página ou sequência inteira numa folha. Corrigir problemas de narrativa nessa fase leva minutos em vez de dias.