O currículo completo de desenho

Por que qualquer pessoa pode aprender a desenhar, os materiais necessários e como praticar para realmente evoluir.

1. 1Introdução: qualquer pessoa pode aprender a desenharDesenhar é uma habilidade, não um dom. Veja como o curso funciona e o que você será capaz de fazer. 8 min
2. 2Materiais de desenho para iniciantesLápis, papel, borrachas e apontadores: o que comprar, o que evitar e por quê. 12 min
3. 3Postura, pegada e desenhar com o ombroA forma como você segura o lápis e move o braço muda cada linha que você faz. 10 min
4. 4Como praticar de forma eficazPrática deliberada, hábito de sketchbook, aquecimentos e acompanhamento do progresso. 10 min

A linha é o alfabeto do desenho. Desenvolva controle, confiança e um vocabulário rico de traços.

1. 5Traços confiantesGhosting, velocidade e movimento do braço para linhas retas, suaves e intencionais. 12 min
2. 6Peso e qualidade da linhaUse linhas grossas e finas para mostrar profundidade, luz e importância. 10 min
3. 7Curvas, círculos e elipsesDesenhe curvas suaves e elipses convincentes, a chave para objetos redondos. 12 min
4. 8Hachura, hachura cruzada e pontilhismoConstrua tons com linhas e pontos: as técnicas clássicas de marcação. 12 min

Transforme formas planas em volumes sólidos e tridimensionais que parecem existir no espaço.

1. 9Enxergando o mundo em formas simplesDecomponha qualquer assunto em círculos, retângulos e triângulos. 10 min
2. 10As formas 3D básicasCubo, esfera, cilindro e cone: os blocos de construção de tudo. 14 min
3. 11Desenho de construçãoCombine formas simples para construir objetos complexos passo a passo. 14 min
4. 12Contorno e linhas de seçãoUse linhas de contorno para descrever a superfície e o volume de uma forma. 10 min

Aprenda a ver como um artista: meça, compare e desenhe o que realmente está à sua frente.

1. 13Desenhe o que você vê, não o que você sabeEscape do desenho simbólico e comece a observar formas, ângulos e relações. 10 min
2. 14Medindo proporções e ângulosSight-size, o método do lápis e linhas de prumo para desenhos precisos. 14 min
3. 15Espaço negativoDesenhe o espaço ao redor dos objetos para ver sua forma real. 10 min
4. 16Sua primeira natureza-mortaJunte tudo: monte, esboce, refine e sombreie uma natureza-morta. 16 min

Crie a ilusão de profundidade com linhas do horizonte, pontos de fuga e escorço.

1. 17Fundamentos de perspectiva: horizonte e pontos de fugaNível dos olhos, linha do horizonte e por que linhas paralelas parecem se encontrar. 12 min
2. 18Perspectiva com um ponto de fugaEstradas, corredores e salas vistos de frente. 14 min
3. 19Perspectiva com dois pontos de fugaPrédios e objetos vistos pela quina. 14 min
4. 20Perspectiva com três pontos de fugaVistas dramáticas olhando para cima ou de cima para baixo. 12 min
5. 21Escorço e círculos em perspectivaObjetos apontando para você e como círculos viram elipses. 12 min

Faça seus desenhos brilharem com luz convincente: valor, sombras, bordas e textura.

1. 22Entendendo o valor tonalValor é o quão claro ou escuro algo é, e importa mais do que a cor. 12 min
2. 23Como a luz incide sobre a formaBrilho, sombra própria, luz refletida e sombra projetada explicados. 14 min
3. 24Técnicas de sombreamento e esfumadoGradientes suaves, camadas, ferramentas de esfumar e quando não esfumar. 12 min
4. 25Bordas: duras, suaves e perdidasControle as bordas para criar foco, profundidade e atmosfera. 10 min
5. 26Desenhando texturas e materiaisMetal, vidro, madeira, pelo e tecido: como sugerir qualquer superfície. 12 min

Organize seu desenho para que o olhar de quem vê vá exatamente aonde você quer.

1. 27Fundamentos de composição: ponto focal e equilíbrioRegra dos terços, equilíbrio, contraste e ponto focal. 12 min
2. 28Thumbnails e estudos de valorEsboços pequenos e rápidos que resolvem a imagem antes de você se comprometer. 10 min
3. 29Linhas guia, formas e fluxoConduza o olhar com linhas, formas e ritmo. 10 min
4. 30Criando profundidade: sobreposição e atmosferaPrimeiro plano, plano médio, fundo e perspectiva atmosférica. 10 min

Proporções, gesto, anatomia, cabeças, mãos e roupas: desenhando pessoas com vida e estrutura.

1. 31Proporções da figuraMeça o corpo em cabeças: adultos, crianças e figuras estilizadas. 12 min
2. 32Desenho de gestoCapture movimento e energia em 30 segundos com a linha de ação. 12 min
3. 33O manequim: estrutura e equilíbrioConstrua o corpo com formas simples e mantenha-o em equilíbrio. 14 min
4. 34Anatomia essencial para artistasO esqueleto e os principais grupos musculares que dão forma à figura. 18 min
5. 35Mãos e pésSimplifique as partes mais difíceis do corpo em formas fáceis de controlar. 14 min
6. 36A cabeça: o método LoomisConstrua uma cabeça a partir de uma esfera em qualquer ângulo. 14 min
7. 37Olhos, nariz, boca e orelhasDesenhe cada traço do rosto como uma forma, não um símbolo. 14 min
8. 38Expressões faciais e emoçãoSobrancelhas, pálpebras e boca: as ferramentas da emoção. 10 min
9. 39Roupas e dobrasOs sete tipos de dobra e como o tecido reage ao corpo. 12 min

Aplique os fundamentos a animais, paisagens, arquitetura e à sua própria imaginação.

1. 40Desenhando animaisFormas simples, anatomia comparada e gesto para qualquer criatura. 14 min
2. 41Natureza e paisagensÁrvores, rochas, água, nuvens e grandes espaços abertos. 14 min
3. 42Arquitetura e urban sketchingDesenhe prédios e ruas ao vivo, com rapidez e confiança. 12 min
4. 43Desenhando da imaginaçãoConstrua uma biblioteca visual e crie coisas que não existem. 14 min

Matiz, valor e saturação, harmonias, temperatura e mistura: cores que funcionam.

1. 44Fundamentos da cor: matiz, valor e saturaçãoAs três propriedades de toda cor e o círculo cromático. 12 min
2. 45Harmonia de coresComplementar, análoga, tríade e mais: paletas que funcionam. 12 min
3. 46Temperatura de cor e luzCores quentes e frias, luz colorida e cores das sombras. 10 min
4. 47Misturando coresMistura subtrativa, paletas limitadas e como misturar cores limpas. 12 min

Nanquim, carvão, lápis de cor, aquarela, guache, acrílica e óleo: técnicas para cada um.

1. 48Desenho a nanquim: canetas e pincéisCanetas técnicas, bico de pena e brush pens: comprometa-se com a linha. 12 min
2. 49Carvão e pastelDesenho tonal ousado e expressivo com materiais secos. 12 min
3. 50Lápis de cor e marcadoresCamadas, brunidura e renderização com marcadores. 12 min
4. 51Aquarela I: materiais e aguadasPapel, tintas, pincéis, controle da água e as três aguadas básicas. 16 min
5. 52Aquarela II: técnicasMolhado no molhado, molhado no seco, veladura, retirada, pincel seco e mais. 16 min
6. 53Guache e acrílicaTintas opacas à base de água: formas chapadas, camadas e rapidez. 14 min
7. 54Fundamentos da pintura a óleoGordo sobre magro, médiuns, alla prima e prática segura no ateliê. 16 min

Mesas digitalizadoras, softwares, camadas, pincéis e um fluxo completo de pintura digital.

1. 55Configuração para desenho digital: hardware e softwareEscolhendo mesa digitalizadora, aplicativo e configurando bem. 12 min
2. 56Camadas, pincéis e modos de mesclagemAs principais ferramentas digitais e como usá-las sem se perder. 14 min
3. 57Um fluxo de pintura digitalDo esboço à peça finalizada: um processo confiável passo a passo. 16 min

Estilo, narrativa visual, portfólio, carreira e evolução como artista a longo prazo.

1. 58Encontrando seu estiloEstilo vem de escolhas e influências, não de procurá-lo. 10 min
2. 59Narrativa visual e quadrinhosQuadros, ângulos de câmera, ritmo e design de personagens. 14 min
3. 60Portfólio e carreiras artísticasIlustração, concept art, quadrinhos, animação e como chegar lá. 14 min
4. 61Crítica, bloqueio criativo e evolução contínuaAutocrítica, feedback, platôs e como evitar o esgotamento. 10 min